Єлизавета Спірідонова (займається косплеєм з 2007 року, брала участь у багатьох українських і міжнародних фестивалей)

Що надихнуло вас почати займатися косплеем?
Я почала захоплюватися косплеем майже 10 років тому. Ще в 2006 році до мене в гості приїхала близька подруга, перед цим відвідала «Аніматрікс». Її настільки вразив цей фестиваль, що вона розповіла у всіх барвах про нього і вподобаних косплей-командах. Оскільки з дитинства я мріяла грати в театрі, навіть якийсь час відвідувала арт-гурток, то вирішила спробувати себе в косплеї – такому способі перевтілення.

У вас близько 10 косплеев в сукнях з візерунками та безліччю промальованих деталей. Такий костюм виглядає складним для виготовлення. Як проходить процес його створення?

У мене ніколи не виходить заздалегідь спланувати весь список необхідних деталей, які потрібно буде зробити на костюмі. Дуже не люблю не дороблений до 100 відсотків костюм. Більшість деталей не зовсім чітко промальовано на концепт-артах, тому часом доводиться імпровізувати – щось вишивати, щось крафтить, щось приклеювати.

Які костюми в списку косплеев мрії?

В моїх планах є безліч персонажів, і я намагаюся втілювати свої мрії в реальність. Не так давно я задалася метою зробити Моргану з «Ліги Легенд», і поки що це моя основна мрія на найближчий час J.

Дар’я Слободяник (виконавчий продюсер проекту «Игронавты»)

Розкажіть, як створювався проект «Ігронавти» і звідки виникла сама його ідея?

Проект «Ігронавти» був створений 4 роки тому. У той час інтерес до відеоігор дуже стрімко зростав, а крім Інтернету, інформацію про різних ігрових напрямках і новинки черпати було нізвідки. До того ж проект був створений фанатами відеоігор – людьми, які «в темі» і є експертами в даній області. «Ігронавти» почали їздити по світу на ігрові виставки, з перших вуст – від самих розробників – дізнавалися про ігрових секрети. Наш глядач це полюбив, і фанатів проекту ставало все більше і більше.

Ви не тільки керівник проекту, але і дизайнер, багато знаєте про створення костюма, що досить близько до косплею. Яке ваше ставлення до нього, бували на якихось подіях, пов’язаних з косплеем?

Я відвідувала велика кількість виставок за коміксами і ігор. І незважаючи на те що в першу чергу дивлюся на сам костюм, косплей я оцінюю не по ньому. Косплей – це перевтілення, це характер. Людина повинна вжитися в образ, відчути себе героєм, якого він косплеїть. Косплей – це емоція, якої в повсякденному житті не вистачає. Чудово ставлюся до такого явища.

чи Є у вас бажання зробити якийсь косплей, може, з улюбленоючи популярній грі, якщо така є?

Я фанатка Жінки-кішки. У студентські роки на один з Хэллоуинов я зробила собі такий костюм, він і зараз у мене є J. Завжди, коли бачу косплей на Кішку, розглядаю до найдрібніших деталей. Якщо на конкурсі буде Кішка – бережись, я буду за тобою стежити J.

7c6d9bb6-19b5-47dc-9492-af9c8449cd3e

Єва Давидова (фотограф, косплеєрів, художник, фотокосплеем займається вже 8 років)

Як довго Ви займаєтеся косплеєм, і як все починалося?

Косплеєм я захопилася в 2002 році. Тоді ще не у всіх був вільний Інтернет і люди зі спільними інтересами обмінювалися інформацією на зустрічах з однодумцями. На одну з таких зустрічей хтось з моїх друзів привіз німецький журнал про аніме та манзі, в якому була стаття про косплей. І дивлячись на фото, я загорілася ідеєю створити свій перший косплей. Тоді про eBay ще ніхто й не чув, а вже про кольорових перуках тим більше. Так що мені довелося підстригтися і пофарбувати волосся в рожевий колір. В інституті це справило справжній фурор J.

Новачки-косплеєри часто роблять помилки під час позування. Що їм слід знати, щоб уникнути труднощів?

Звичайно ж, краще всього перед зйомкою прорепетирувати всі пози, міміку, жести перед дзеркалом. І принести на фотозйомку зображення з прикладами поз, щоб фотограф міг побачити, що ви хочете зобразити, і міг вас направити в разі необхідності.

Ви робите костюми нечасто, яскраві образи нерідко безпосередньо не пов’язані з якимось персонажем. Звідки приходить натхнення для вибору та втілення цих персонажів?

В якийсь момент мені стало тісно в рамках косплея, адже по суті це копіювання персонажа аж до найменших деталей. Все це образи створені чиєюсь фантазією. А мені інколи дуже хочеться показати якийсь образ, який сидить в моїй голові J.

Антон Цибулевський (веб-розробник, косплеєр, неодноразовий призер в номінаціях сценічних виступів і фото-косплею на фестивалях України і Росії)

Що означає косплей для вас?

Розширити кордони – не просто пограти в гру за улюбленого персонажа, а на якийсь час стати їм, по-своєму відволіктися від рутини буднів. А ще – порадувати всіх шанувальників цього джерела, втіливши в життя образ їх улюбленого героя.

Який ваш улюблений персонаж, і як проходить вибір героя для косплея?

Не факт, що зможу чітко назвати одного. Це так складно J. Але ближче всього до цього, мабуть, варто Портгас Д. Ейс з One Piece. І, звичайно ж, Данте з серії Devil May Cry. Я дуже самокритичний і тому має на 200% знати, що буду відповідати образу не тільки по костюму і крафту, але і в плані фізичної форми. Тому дуже довго наважуюся робити їх. Але один вже не за горами J.

Яку пораду ви можете дати тим, хто зацікавлений у косплей і робить перші спроби?

Вміння широко мислити, шукати альтернативні варіанти – без цього тут нікуди. Будь самокритичний і завжди по 10 разів придирайся сам до себе, перш ніж сказати «готово!». Пам’ятай, що ти робиш косплей не тільки для себе, але і щоб порадувати інших людей. А це відповідальність. Але при цьому завжди твердо будь впевнений у собі. І все обов’язково вийде!

Юліанна Піднебесна (координатор косплей-виступів і глава відділу по зв’язках з громадськістю одеського фестивалю Natsu Nami; координатор перекладачів і журналістів проекту Animedia.TV; адміністратор сканлейт-команди Made In Heaven team)

Natsu Nami – один з найбільших аніме-фестивалів України, в цьому році йому виповнюється вже 6 років. Ви з самого початку брали участь у його організації? Як усе проходило у перший раз, і що змінилося до теперішнього моменту?

Мені як журналісту випала можливість спостерігати за фестивалем з самого його народження. Це чудове відчуття, коли ти стежиш за зростанням проекту – від камерного до повномасштабного. А ось як куратор я з фестивалем більше трьох років. Все змінювалося, звичайно ж: люди та ідеї. Не змінювалися основоположні моменти: Natsu Nami – одна велика сім’я, і як учасники, так і глядачі цілком це відчувають.

Українська косплей по-своєму унікальний. Що можете виділити найкращі, особливе в наших фестивалях і учасників?

Наші фестивалі в порівнянні з японськими або американськими поки ще знаходяться на початковій стадії розвитку і пошуку своїх шляхів. Саме тому кожен захід унікально і поцятковане якимись своїми «фішками». З приводу унікальності наших косплеєрів… Глядач зазвичай бачить персонажа-з-картинки. А я бачу відчувають створінь, для яких вихід на сцену – ціла епопея, і нехай за сценою, але я переживаю разом з ними ці їхні інтимні моменти. Тому для мене наші косплеєри – самі переживають, прекрасні і чудові. Навіть коли я їх сварю.

Яку пораду ви можете дати тим, хто зацікавлений у косплей і робить перші спроби?

Я можу бути банальною і порадити «не боятися», «ризикувати» і все в тому ж дусі. Але краще вже по суті. Усвідомлюйте, на що йдете. Це не легке заняття, і конкуренція – ого-го! Готуйтеся до того, що вас будуть критикувати. А якщо не будете чути критики – це ще гірше. Значить, не запам’яталися. Не вибирайте побиті образи. І краще зробити простий костюм, але якісний, ніж складний, але розвалюється на ходу. Нехай ваших задумів супроводжує удача!

Нагадаємо, що WeGame пройде в Києві 16-17 квітня. В тому числі на заході відбудеться конкурс косплея.